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回顾筝戏华年——尚靖雅京剧·古筝音乐会5月7日精彩落幕

时间:2019-08-11 21:10  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

  原题目:回首筝戏华年——尚靖雅京剧·古筝音乐会5月7日出色落幕

  2017年5月7日晚,北京京剧院青年优良古筝吹奏家尚靖雅专场音乐会“筝戏华年——尚靖雅京剧·古筝音乐会”于国度大剧院晚7:30准时上演。

  青年优良古筝吹奏家尚靖雅持久为京剧表演进行伴奏,通过试探与实践, 用以古筝为主的乐器对京剧演唱进行伴奏、以及用古筝演绎京剧曲牌的表演,不只是一个全新的表演测验考试,更是目前国表里京剧表演的一种初创,同时对古筝来说也是新的摸索和实践,让公共打破保守的束缚,实现音乐跨界合璧,更是对保守艺术的一次冲破。尚靖雅暗示,将古筝与京剧相融合的艺术测验考试,恰是对于梅先生立异精力的敬重与承继,也是对本人深爱的艺术的一种摸索,会把对音乐的固执、对艺术的热爱作为一生的追求,勤奋真正肩负起这份对民族音乐成长的义务。

  本次“筝戏华年”京剧·古筝音乐会将为大师呈现8首曲目,通过“古筝伴唱京剧”、“古筝演绎京剧声腔”、“古筝吹奏京剧曲牌”和“带有京剧元素的古筝现代作品”四个部门充实展现京剧与古筝两种保守艺术的全新注释。

  作曲:尚靖雅

  古筝:尚靖雅

  电子管风琴:栾冰洋(地方音乐学院教师)

  大锣:罗建军、铙钹:温永祥、小锣:李辰光

  小提琴:刘天水、何文娟 中提琴:刘慕莎 大提琴:张伯伦 贝司:徐永春

  这首《万年欢》创作于2013年,是尚靖雅按照同名曲牌及吴华先生创作的同名京胡独奏曲有感而作的古筝曲。该曲将保守西皮、二黄两种调式与古筝音色及吹奏技法相连系,乐曲配器采用西洋作曲手法,京胡作为古筝的对比声部,从始至终利用西皮把位。表现筝韵,展示京味,传达了开阔爽朗愉快的情感、表示了喜庆的排场。

  《禅院钟声》

  作曲:崔蔚林

  古筝:尚靖雅

  椰胡:朱丹妮

  冲击乐:李凯文

  “禅”乃梵语,静思之意。《禅院钟声》采“乙反”调式,曲调流利天然,一如天籁之音,高远绝俗,毫无人工斧凿的踪迹,神韵隽永。乐曲使用箫,椰胡,磬及木鱼几件乐器通过精彩新颖的编配表示出沉寂空灵的佛门意境,将人们带入那禅门禅心,静谧而诚灵的心境。

  京剧古筝曲《霸王别姬》

  古筝作曲:尚靖雅

  编创:郑潇、尚靖雅

  古筝:尚靖雅

  在出名京剧表演艺术家梅葆玖先生的激励下,京剧古筝曲《霸王别姬》于2012年起头创作,2016年首演于国度大剧院,作品以梅派典范剧目《霸王别姬》为根本,将古筝与唱腔、念白、“剑舞”相融合。作品自创了京剧《霸王别姬》中“南梆子”、“楚歌”、“十面潜伏”、“夜深厚(剑舞)”等元素。初次将保守梅派典范唱腔与古筝独有音色连系,以古筝表示虞姬的心里世界,京剧演员通过肢体言语和声腔来表示外在的虞姬抽象,合二为一,这种艺术形式对于京剧艺术和古筝艺术都是一种新的摸索,也是对于梅先生立异精力的敬重与承继。

  -----为筝与乐队而作(首演)

  作曲:黄枕宇(地方音乐学院作曲系传授)

  古筝:尚靖雅

  管弦乐:缪斯交响乐团(首席:刘天水、小提琴:卢嘉夫、董英男、邓琳娜、周晓琳、中提琴:陈凌、双簧管:易勇、长笛:张一妹、单簧管:董乐 等)

  作品《月满庭》是一部多种中国保守要素与西方音乐手艺相融合的作品。作品的创作灵感来自《月下独酌》(张磊作曲),在此音乐素材的开导下,作品摸索了古筝艺术与京剧艺术、西方管弦乐艺术与中国音乐气概的融合。作品不只使用大量京剧素材,同时,还深受中国古琴音乐神韵的影响,音乐抒情中带有浓重的古朴风味、歌唱中带有悠远的气味,是西方音乐文化与中国古筝、古琴、京剧艺术等多方面素材相连系的摸索与测验考试。

  京剧《文昭关》

  “一轮明月照窗前”选段

  演唱:杨少彭(国度一级演员)

  司鼓:王葳(国度一级吹奏家)

  京胡:王福隆(国度一级吹奏家)

  月琴:曹伟剑 三弦:王麒霖 中阮:王浩淼

  大锣:罗建军 铙钹:温永祥 小锣:李辰光

  杨派名剧《文昭关》,取材于小说《东周各国志》。讲述的是伍子胥被楚平王捕捉,行至昭关受阻,被蓬菖人东皋公躲藏在家中多日,一筹莫展,须发尽白,最终过关的故事,是杨宝森派的代表剧目。

  京剧《贵妃醉酒》

  “海岛冰轮初转腾”选段

  演唱:胡文阁(国度一级演员)

  京胡:舒健(国度一级吹奏家)

  古筝:尚靖雅

  古筝编配:舒健、尚靖雅

  《贵妃醉酒》是京剧大师梅兰芳先生倾尽毕生心血精雕细刻的典范代表剧目之一。这首古筝伴唱作品,保留了原汁原味的唱腔和京胡音乐,插手了古筝伴奏,别有神韵,同时传达了表演者对梅兰芳先生艺术追求的景仰之情。

  《醉·百花亭》(首演)

  作曲:方健(北京结合大学作曲教师)

  古筝:尚靖雅

  冲击乐:白龙、李阳、李凯文

  京剧声腔:郑潇

  《醉·百花亭》是青年古筝吹奏家尚靖雅音乐会委约作品。该作品脱胎于京剧《贵妃醉酒》的四平调唱腔旋律,是一首以古筝为主吹打器,洞箫与冲击乐器作为辅奏的室内乐作品。全曲以引子(忆),四平调,醉酒,尾声构成。“百花亭”便是贵妃醉酒故事中的次要场景。作曲家将戏曲旋律与创作旋律连系,洞箫与冲击乐的插手与速度的加速构成一次阶段性音乐高点,用快板表达醉酒,古筝若隐若现的片段性腔调,旋律的节奏变化与重音转移的体例表示杨贵妃的酒后醉态;最终以京剧念白与最后的回忆式腔调作为尾声。这首作品不只表达了作曲家对梅派艺术的由衷称颂,也表示出了吹奏者对京剧《贵妃醉酒》所传送出的戏曲艺术美感的敬意与眷恋。古筝与京剧连系的创作,不只仅是两种艺术形式的碰撞,更是两种文化认识与形态的碰撞,听到的古筝曲《醉·百花亭》,即,是如斯。

  《冰火之舞》

  作曲:方岽清

  古筝:尚靖雅

  大提琴一声部:郭青、刘娇阳

  大提琴二声部:张伯伦、徐特来

  大提琴三声部:李佳育、于腾琦

  大提琴四声部:胡海云、范可桢

  冲击乐:白龙、李凯文

  京剧声腔:李扬、郑潇

  自古以来,冰火乃不相容,作曲家方岽清这部以“冰&火”为主题的作品,通过奇奥的声响,对明亮剔透、理性孤傲却略带一丝冷气的坚冰,和洽像血液一般鲜红的熊熊烈焰之间的描绘、对比、碰撞、溶合...从而达到冰与火两者在艺术上对立又同一的至高倾听境地。

  在这部作品中,作曲家并未有锐意援用中国戏曲的唱腔以及节拍等具体元从来创作,而是把中国戏曲中“大散板”、“紧打慢唱”等一些概念和元素巧妙的“消融”在音乐的细节中。

  此次表演由北京京剧院鼎力支撑,掌管特邀八一片子制片厂出名导演、讲解员吴俊全先生担任,京剧曲目由北京京剧院领衔主演、梅派第三代男旦传人,国度一级演员胡文阁与北京京剧院青年团优良梅派青衣郑潇,北京京剧院青年团优良杨派老生杨少彭,及出名京剧表演艺术家梅葆玖先生的琴师,国度一级琴师舒健及缪斯交响乐团配合协助倾情演绎。

  京剧+古筝的新型音乐会十分受众,表演现场济济一堂,每个曲目表演竣事掌声雷动,以至有观众拍手时像旁观京剧表演一样接连叫好。在表演尾声时髦靖雅看到现场的强烈热闹空气,与杨少彭姑且起意返场作品《智取威虎山》选段,更是火爆全场,观众久久不肯离去。

  谢幕合照(左起):

  地方音乐学院电子管风琴专业栾冰洋教员

  北京结合大学作曲专业方健教员

  地方音乐学院黄枕宇传授

  北京京剧院青年团优良梅派青衣郑潇

  北京京剧院党委副书记王桂生

  地方音乐学院传授、古筝吹奏家、教育家周望传授

  北京京剧院党委书记刘胜利

  北京市文化局党构成员、北京京剧院院长李恩杰

  北京京剧院领衔主演、梅派第三代男旦传人,国度一级演员胡文阁

  北京京剧院青年团优良杨派老生杨少彭

  北京八一片子制片厂出名导演、讲解员吴俊全

  北京京剧院副院长刘宇宸

  北京市梅兰芳艺术基金会秘书长周铁林

  摄影:史春阳

  图文编纂:王心怡

  审校:市场开辟部

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